Galak-Z: The Void DLC para PS4 (2016, 17-Bit)

Luego de unos meses de demora con respecto a la versión para PC, acaba de salir para Playstation 4 “The Void”, la expansión para el genial videojuego “Galak-Z: The Dimensional” de la muy original desarrolladora 17-Bit.

“The Void” posee un ritmo todavía más vertiginoso que los anteriores modos y niveles de Galak-Z, y la música se encarga con tremendo éxito de motivarnos a entrar en esta acción trepidante para perseguir a nuestro Archi-Némesis “El Barón” de las Fuerzas Imperiales a través de The Void, teniendo que sobrevivir a hordas de toda clase de enemigos para continuar con nuestra persecución rumbo a la Tierra a través de incontables universos y realidades paralelas.

Esta vez, a la excelentemente lograda física del juego se agrega que estaremos viajando a través de portales espaciales, y si bien deberemos ir recorriendo de un punto a otro, todo a nuestro alrededor irá rotando progresivamente.

Deberemos cuidarnos de no chocar contra los bordes del vacío a través del cual viajamos surcando el espacio, y deberemos entrar y salir de distintas estructuras de naves y estaciones espaciales, algunas activas, otras en ruinas.

Abundan los restos de naves destruidas, que podemos esquivar en nuestro vuelo o tomar transformando nuestra nave en robot para lanzarlos contra nuestros enemigos.

The Void posee dos modalidades de juego:

Desafío Diario: Un desafío cuyas características -así como nuestro loadout de armamento- cambian todos dias. Podemos participar sólo una vez por día y nuestro puntaje se graba cuando morimos.

Void Run: En esta modalidad jugaremos infinitamente, podremos equipar nuestra nave con nuevas armas a medida que pasemos de nivel entrando a nuevos portales y dimensiones alternativas, y nuestro puntaje se grabará cuando nos maten.

En ambos modos competiremos con jugadores de todo el mundo por puntos, en rankings diarios y generales. También podemos competir con el puntaje que hayan obtenido nuestros amigos.

Con el lanzamiento de The Void para Playstation 4, 17-Bit ha reparado distintos problemas del juego así como también ha mejorado la estabilidad y performance en general.

The Void puede ser descargado gratuitamente si se posee el juego Galak-Z, u obtenido gratis comprando el juego por sólo 10 dólares.

Galak-Z, como ya hemos dicho anteriormente en este blog, es nuestro videojuego favorito en muchísimo tiempo, ya que es una genial reformulación de los mejores videojuegos de arcades de naves que tanto disfrutamos en nuestra infancia y adolescencia (quienes al menos llevamos algunas décadas jugando).

No lo dejen pasar. Se lo recomendamos muy especialmente. Les aseguramos que es garantía de infinitas horas de diversión, que se convertirán en meses y años de juego y acción frenética.

Si quieren experimentar el vértigo al mejor estilo de nuestras series favoritas de anime de robots transformables como si volaran un Veritech en Robotech o un Viper en las guerras espaciales de Battlestar Galactica, éste es el juego para ustedes.

Para terminar les dejamos algunos links para que sigan de cerca las novedades de Galak-Z y sus creadores, la genial desarrolladora de videojuegos 17-Bit.

Sitio web de 17-Bit http://17-bit.com/

Canal de Youtube de 17-Bit https://www.youtube.com/user/17BITGAMES

Twitter de 17-Bit https://twitter.com/17_BIT

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Bates Motel (2013-2017 Universal Television, A&E)

Psicosis (Psycho 1960) la película dirigida por el genial Alfred Hitchcock basada en la novela homónima de Robert Bloch, considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, generó varias secuelas en los años 80, una remake en los 90, y desde 2013 una precuela en forma de serie de televisión llamada “Bates Motel” cuya quinta y última temporada se emitirá en 2017 y es de lo mejorcito

Bates Motel fue creada por Carlton Cuse, Kerry Ehrin y Anthony Cipriano, y la produce Universal Television para la cadena de cable A&E.

La historia nos cuenta los acontecimientos previos que llevaron a lo que ocurre en la película Psicosis, comenzando con la mudanza de Norma y su hijo Norman a White Pine Bay, Oregon, luego de la muerte del marido de Norma, donde compran un hotel decididos a empezar una nueva vida.

Pero huir del pasado no les resultará fácil ya que rápidamente se verán envueltos en problemas de todo tipo en un pueblo chico que abunda en personajes sombríos y peligrosos con los que tendrán que lidiar al mismo tiempo que la relación entre Norma y su hijo Norman Bates se vuelve cada vez más enfermiza, y mientras la salud mental de Norman se deteriora.

En los últimos años florecieron -en cantidad, no calidad- las remakes de series y/o series basadas en películas de distintas épocas, con la mediocridad de sus guiones como caracteristica principal. Bates Motel es una honrosa excepción.

Los guiones muy bien escritos logran personajes creíbles y situaciones asfixiantes que nos mantendrán tensos de principio a fin a través de cada episodio y temporada.

Los conflictos se desarrollan con naturalidad, y si bien sabemos hacia dónde se dirige la serie por haber visto Psicosis, los personajes y situaciones creados para esta logran atraparnos y generar un interés renovado en este producto generado de una pelicula clásica.

Las muy buenas actuaciones de sus protagonistas principales (Vera Farmiga como Norma y Freddie Highmore como su hijo Norman Bates) así como del resto del elenco son fundamentales en el éxito de Bates Motel.

Cada temporada tiene sólo 10 episodios, lo cual la hace ideal para verla en maratones de Netflix (donde hasta la fecha hay 3 temporadas disponibles), y al ser cortas permiten un avance rápido en la historia a través de los escasos episodios que nos sumergiran en su trama cada vez más oscura y opresiva, a medida que Norman deja de ser un adolescente para convertirse en el personaje que conocemos de la pelicula que tan brillantemente hizo famoso Anthony Perkins.

Les recomendamos muy especialmente seguir esta excelente serie, estamos seguros que al igual que nosotros, no podrán esperar el momento de ver la quinta temporada una vez que le den una oportunidad.

Les dejamos un par de links para que sigan las novedades de Bates Motel en internet:

https://www.facebook.com/BatesMotelAETV

https://twitter.com/InsideBates

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Batman: La Broma Asesina. Otra mal adaptada obra maestra de Alan Moore

Grande fue nuestra sorpresa cuando hace meses supimos que DC Comics y Warner Animation adaptarían Batman: La Broma Asesina, novela gráfica del genial guionista Alan Moore y el brillante dibujante Brian Bolland, para hacer una película animada directo a blu ray.

Luego volvimos a sorprendernos cuando supimos que sería la primera adaptación animada del universo DC destinada a público de 18 años en adelante, lo cual tiene sentido conociendo la novela gráfica y nos entusiasmó ya que además DC y Warner prometían una libertad total para adaptarla como esta obra maestra del cómic se merecía.

Como si esto fuera poco, después supimos que podría estrenarse en cines, al menos en Estados Unidos. Y como frutilla de la torta, la semana pasada en el Hoyts del Abasto Shopping supimos casi por accidente que iba a estrenarse también en cines de Argentina, subtitulada, sin doblaje con voces atroces, en cuestión de días.

Como amantes de la historieta no podíamos estar más contentos. Había un sólo detalle que nos entristeció: se exhibiría sólo por dos días en una sola proyección nocturna cada fecha.

Nos aseguramos unas butacas bien ubicadas para la última proyección (para la primera sólo quedaban laterales), y ahora que acabamos de volver les damos nuestra reseña y opinión.

La película tiene un problema enorme: los primeros 15 minutos, quizás 20, en los cuales a diferencia del cómic, vemos a Batichica siendo impulsiva tanto en su forma de luchar contra el crimen como en su relación con Batman. También a diferencia del cómic la vemos demasiado tiempo como Barbara Gordon interactuando en la biblioteca donde trabaja con su mejor amigo gay que le da consejos cada vez que respira, hace chistes sobre homosexuales, y muy pese a las intenciones de la pelicula resulta molesto y cualquier cosa excepto gracioso o astuto, pero en cambio muy artificial y casi ofensivo, como todo personaje ideado con la sola intención -muy de moda en Hollywood últimamente- de atraer o quedar bien con el público gay/lésbico como si fueran productos de molde o fórmulas como sus vacíos personajes.

El tema no es el amigo gay, o las Cazafantasmas femeninas, el problema es cambiar obras maestras que deberían ser intocables y hacerlo subestimando al público. Lamentablemente si lo hacen es porque muchas veces el público confirma ser idiota.

Luego hay chistes de mujeres, una relación histérica entre Batichica y Batman, y una escena de sexo -sí, leen bien- entre ellos.

A esta altura uno se pregunta ¿esta bazofia no se suponía que era la historia del origen del Joker? ¿Cuánto más tiempo van a desperdiciar hasta llegar a lo que verdaderamente importa?

Eso llega algunos minutos después, y desde allí en adelante la adaptación es perfecta. Literal, palabra por palabra, enfoque por enfoque de cada cuadro del cómic original, como debía ser, al punto que parecen haber hecho copy-paste de la obra original. Lo cual es la mejor forma de hacer una adaptación fiel, seguro. Pero ¿Entonces por qué una introducción tan innecesaria, artificial, molesta y larga que no estaba en la obra original y que choca tan terriblemente con el tono del resto de la película?

Realmente parece que uno fue a ver una sitcom mala si se guía por la introducción. ¿No pudieron hacer algo más sombrío? ¿Más adulto? ¿Menos histérico y plagado de chistes malos cuando se supone que la historia es una tragedia?

¿En qué estaban pensando? ¿Como hacer otra pésima adaptación de una obra maestra de Alan Moore para que él siga sintiendo asco y vergüenza y nunca quiera ver su nombre en los créditos? ¿Es para no pagarle como a DC Comics tanto le gusta hacer con sus talentos?

En fin. Luego de la parte fielmente adaptada hay un final extra donde por supuesto la vemos a Barbara Gordon convertirse en Oracle. Que sorpresa. Imbéciles. No podían prescindir del final optimista, que adivinen qué, la obra original tampoco tiene.

Hablaría más en detalle del reparto que hace las voces, la producción ejecutiva, el guionista (esa es la verdadera broma asesina, el “guionista” de esta mierda que se cagó en un clásico del cómic y debería ser apedreado por ello), pero como esta adaptación nos pareció una aberración, no voy a hacerlo.

¿Será que sólo la estrenaron por un dia en cines en Estados Unidos y dos aquí porque es una basura?

No la vean en el cine aunque puedan. Esperen conseguirla pirateada, no gasten su dinero ni su tiempo con esta bazofia. Hay que derrumbar estos productos huecos de Hollywood. Tienen que aprender a volver a respetar al público y abandonar lo que sus viejas mentes creen trendy o cool.

Imbéciles.

Déjennos sus opiniones en los comentarios, si les gustó o no, siempre es bueno el debate. Pero en nuestra opinión es una cagada. Y da bronca, no sólo por ser una obra querida por el público lector de comics, salida de la mente de un guionista brillante como Alan Moore que no se cansan de adaptar mal deformando sus obras. Es otra prueba de que creen que somos idiotas, o que quieren idiotizarnos, además de sacarnos el dinero.

Da bronca porque hasta el momento en este blog solo recomendamos cosas que nos gustan, ya que reseñamos por amor a lo que nos da satisfacción, a lo que nos brinda buenos momentos y recuerdos. Y esta basura no es eso, sino todo lo contrario. Y nos vemos forzados a hacer nuestra primera crítica negativa dado el nivel de decepción que nos provocó esta basura.

En fin, no la vean, al menos pagando.

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Metal Hurlant Chronicles (WE Productions 2012-2014)

En las últimas semanas Netflix ha agregado a su catálogo esta serie Franco-Belga basada en la revista de cómics Francesa “Metal Hurlant” (“Heavy Metal” en Estados Unidos). “Metal Hurlant Chronicles” es una serie de historias autoconclusivas de géneros que van desde la ciencia ficción pasando por el suspenso y la fantasía de espadas y dragones, hasta las historias bélicas y el Western, que ocurren en diferentes mundos y tienen en común el viaje del Asteroide “Metal Hurlant” que pasa surcando los cielos de los lugares donde ocurren las historias.

Los créditos de apertura de Metal Hurlant Chronicles fueron narrados por el actor Benoît Allemane, e informan que el asteroide "Métal Hurlant" (Metal Gritando) es el último fragmento de lo que una vez fue un planeta viviente, llevado a su destrucción por la locura de sus habitantes y condenado a viajar sin cesar a través del tiempo y el espacio gritando su tristeza y desesperación.

Los episodios adaptan distintas historias de los cómics publicados en la revista Metal Hurlant, con una muy buena estética, climas opresivos, muy buenos gráficos generados por computadora así como efectos especiales, criaturas terroríficas y algunos toques de erotismo como siempre caracterizó a la revista Francesa, con hombres llenos de músculos y mujeres hermosas llenas de curvas, pero principalmente buenas actuaciones y buenas historias.

Esta serie de TV surge gracias a Guillaume Lubrano, quien autofinanció el episodio piloto, y luego de lograr vender la serie fue este emitido como el tercer episodio. Lubrano y Justine Veillot producen “Metal Hurlant Chronicles” a través de su compañía WE Productions. La serie fue filmada en Bucarest, Romania.

“Metal Hurlant Chronicles” fue estrenada en la televisión Francesa el 27 de Octubre de 2012 en el canal France 4. Los derechos de emisión para varios países Europeos tales como Alemania, Austria, Luxemburgo fueron comprados por Sony Pictures Television. Syfy Channel lo emitió en Estados Unidos y también luego en Latinoamérica. Y para quienes aún no lo vieron, ahora Netflix lo hace más ampliamente disponible en una decisión que aplaudimos.

Un número de notables actores Británicos, Franceses, Norteamericanos y Holandeses han interpretados personajes en varios episodios del programa, incluyendo a Scott Adkins, Karl E. Landler, Michael Jai White, James Marsters, Michelle Ryan, David Belle, Dominique Pinon, Kelly Brook, Joe Flanigan, Frédérique Bel y Rutger Hauer entre otros.

Serie super recomendable para los fanáticos de la revista Metal Hurlant y para quienes quieran ver una buena antología de ciencia ficción. No la dejen pasar. Esperemos que algún día lancen una tercera temporada.

Recomendamos seguir el canal de Youtube de Metal Hurlant Chronicles para ver todos los trailers y su Twitter para estar al tanto si algún día realizan nuevos episodios:
Canal de Youtube https://www.youtube.com/user/MetalHurlantTV/

Twitter https://twitter.com/MetalHurlantTV

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No Man's Sky (Hello Games 2016)

Luego de sufrir y recuperarse de una inundación y tras varios atrasos por otros motivos, el estudio desarrollador de videojuegos “Hello Games” finalmente lanzará a la venta “No Man’s Sky” en Agosto.

“No Man’s Sky” es un simulador espacial en el cual podemos volar distintas naves explorando el espacio, unirnos a distintas razas y facciones en guerra, minar elementos que podremos transportar y vender, investigar monolitos y portales que irán agrandando la trama argumental, así como también descubrir idiomas, tecnologías, especies animales y vegetales, planetas que podemos recorrer volando o a pie, etc.

Cuando descubramos planetas, si somos los primeros en encontrarlos, se grabará que fueron descubiertos por nosotros y otros jugadores lo verán cuando los encuentren.

El universo de “No Man's Sky” es generado de forma procesal, esto significa que de forma azarosa se crean galaxias enteras, posibilitando un universo verdaderamente infinito.

Las galaxias con sus planetas, animales, objetos y demás se crean cuando nos acercamos, y al irnos se desvanecen permitiendo al sistema funcionar fluidamente sin quedarse sin memoria ni sufrir pérdidas de rendimiento.

Lo mismo ocurre con la creación de razas de criaturas alienígenas, existen casi infinitas variaciones de formas que permiten una gran diversidad dificultando la posibilidad de encontrar criaturas similares en los distintos planetas que vayamos explorando.

“No man's Sky” sorprende también por su belleza gráfica, abundando en colores brillantes y alto contraste que recuerda al estilo visual de la película “Avatar” de James Cameron.

“No Man’s Sky” es sin lugar a dudas uno de los videojuegos más prometedores de los últimos tiempos, y ha generado tanta expectativa que Sean Murray, el fundador de Hello Games, ha recibido amenazas de muerte en las redes sociales por la demora en su lanzamiento.

Ni bien lo tengamos en Agosto haremos una reseña detallada. Mientras tanto les dejamos algunos links donde pueden seguir a los creadores de este gran juego.

http://www.hellogames.org/

http://www.no-mans-sky.com/

https://www.youtube.com/user/HelloGamesTube

https://twitter.com/hellogames

https://www.facebook.com/HelloGames/

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Heavy Rain (Quantic Dream 2016)

El estudio independiente de desarrollo de videojuegos Francés Quantic Dream recientemente ha lanzado esta versión remasterizada para Playstation 4 de su videojuego de 2010 “Heavy Rain”, el cual es el equivalente electrónico de los libros “Elige Tu Propia Aventura”.

En esta oscura y adulta historia que parece salida del mejor Film Noir manejaremos a varios personajes para tratar de capturar a un asesino serial conocido como The OrigamI Killer y salvar a la última de sus víctimas.

Uno de ellos es un arquitecto quien luego de sufrir una tragedia familiar debe salvar a su hijo, secuestrado por el asesino. También seremos un agente del FBI asignado al caso, quien además de usar la más alta tecnología para investigar sufre de una fuerte adicción que puede llevarlo a la muerte. Otro de los personajes tras el caso es un detective gordo y alcohólico, y por último una sexy periodista encubierta. Si bien en algunos momentos manejaremos otros personajes, estos son los principales.

Con ellos debemos investigar paralelamente, a veces cruzando caminos con los otros protagonistas o junto a otros personajes que conoceremos, y tratar de encontrar al chico antes de que muera durante cuatro días de lluvia torrencial, además de identificar y capturar al asesino sin morir en el intento, lo cual puede ocurrir dependiendo de lo que hagamos.

Toda acción tiene una consecuencia distinta, cada dialogo es importante, y de nuestra habilidad dependerá el éxito al investigar el caso.

Nuestros personajes pueden ir muriendo a medida que se desarrolla la trama, y una vez que lleguemos al final, es muy probable que no encontremos algo feliz. Pero es entonces cuando podemos cargar escenas en particular y reintentar de una forma diferente, o bien volver a empezar desde cero y probar las múltiples formas en las que podemos resolver las diferentes situaciones dando lugar a escenas completamente nuevas, tal como era en Elige tu Propia Aventura, o en la película El Día de la Marmota (que al igual que este juego es muy original y recomendable).

Los gráficos están muy mejorados en comparación con la versión original de Playstation 3, y junto a la música crean climas muy bien logrados de opresión y suspenso. Las interpretaciones de los actores que dan sus voces a los personajes también son muy buenas.

“Heavy Rain” es un gran juego que vale la pena experimentar. Luego de jugarlo seguramente estarán ansiosos como nosotros por poder jugar “Detroit: Become Human”, nuevo juego de Quantic Dream que saldrà pròximamente y del cual sin duda hablaremos en este blog.

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Arcade Archives: Bubble Bobble (Taito 1986 - Hamster Co. 2016)

Hoy vamos a hablarles del relanzamiento para Playstation 4 de “Bubble Bobble”, un juego que los gamers de décadas -como quien escribe esto- habrán disfrutado cuando Taito lo lanzó originalmente en 1986, otros lo habrán experimentado en sus distintas encarnaciones en años posteriores, y otros les aseguramos que tendrán el placer de experimentarlo ahora por primera vez gracias a esta hermosa iniciativa de Hamster Corporation llamada “Arcade Archives”.

¿Qué son Arcade Archives y Hamster Corporation?

Arcade Archives (アーケードアーカイブス?) es una serie de títulos emulados de máquinas de videojuegos Arcade de las décadas de 1980 y 1990 para la consola PlayStation 4 de Sony publicados por Hamster Corporation.

Arcade Archives además de reproducir fielmente juegos de arcade clásicos para PS4 también soporta características de los sistemas de PS4. Los jugadores pueden compartir capturas de pantalla y video con la función SHARE, y pueden competir mundialmente en rankings online.

Hamster Corporation (株式会社ハムスター Kabushiki-gaisha Hamusutā?) es una editora de videojuegos Japonesa, con oficinas ubicadas en Setagaya, Tokio, Japón. La división de juegos de Toshiba-EMI Limited creó la HAMSTER Corporation en Noviembre de 1999.

En PlayStation Store de Japón, 120 o más títulos son distribuidos a través de Arcade Archives. HAMSTER Corporation adquirió los derechos de videojuegos de Nihon Bussan en Marzo de 2014.

Bubble Bobble

Bubble Bobble (バブルボブル Baburu Boburu) es un cómico videojuego arcade de acción y plataformas realizado por Taito originalmente en 1986 y luego adaptado para numerosas computadoras hogareñas y consolas de juegos. El juego está protagonizado por los Dragones de Burbujas gemelos Bub (Bubblun) (バブルン Baburun) y Bob (Bobblun) (ボブルン Boburun), en él los jugadores viajan a través de cien niveles, soplando y reventando burbujas, esquivando enemigos y recolectando una variedad de items.

El juego se volvió popular y llevó a una larga serie de sequelas y desprendimientos. El objetivo principal del juego es recatar a las novias de Bub y Bob de la Cueva de los Monstruos. Es un ejemplo temprano de un juego de acción con finales múltiples, que dependen del desempeño del jugador y el descubrimiento de secretos.

En la trama del juego, el "Baron Von Blubba" secuestró a las novias de los hermanos Bubby y Bobby y convirtió a los hermanos en Dragones de Burbujas, Bub y Bob. Bub y Bob tienen que terminar 100 niveles en la Cueva de los Monstruos para rescatarlas.

En el juego cada jugador controla a uno de los dos dragones. Pueden moverlos a lo largo de plataformas, caer a las inferiores, y saltar a las superiores y pasar a través de huecos. Cada nivel está limitado a una sola pantalla, sin scrolling; sin embargo, si una pantalla tiene huecos en su extremo inferior, los jugadores pueden caer a través de estas y reaparecer por huecos en la  parte superior. Cada nivel tiene un cierto número de enemigos que deben ser derrotados para poder avanzar. Los jugadores deben soplar burbujas para atrapar a los enemigos, y entonces reventar estas burbujas chocando con ellas. Cada enemigo derrotado de esta forma se convierte en items de comida que pueden ser recogidos para ganar puntos extra. Derrotar múltiples enemigos al mismo tiempo recompensa con mayores puntajes y provoca que aparezcan items de comida más valiosos. Todas las burbujas flotarán por un cierto período de tiempo antes de reventar; los jugadores pueden saltar sobre ellas y montarlas hacia áreas de otra forma inaccesibles. Aparecerán items mágicos de vez en cuando y brindarán habilidades especiales y ventajas cuando sean recogidas. Aparecerán burbujas especiales ocasionalmente que pueden ser reventadas para atacar enemigos con fuego, agua o relámpagos. Además, si un jugador recoge burbujas que contienen letras y forma la palabra EXTEND, ganará una vida extra y ambos jugadores avanzarán automáticamente al próximo nivel. También aparecerán paraguas que al recorgerlos nos harán avanzar automáticamente varios niveles.

Los jugadores pierden una vida al tocar a cualquier enemigo libre o sus proyectiles (rocas, bolas de fuego, lasers, botellas). Los enemigos se vuelven "furiosos"—tornándose de color rosa y moviéndose más rápidamente—si escapan de una burbuja luego de haber sido dejado atrapados por mucho tiempo o si el jugador pasa demasiado tiempo en el mismo nivel. Vuelven a su estado normal si un jugador pierde una vida. Después de que expira un límite de tiempo suplementario, un enemigo invencible adicional aparece para cada jugador, persiguiendolos activamente usando únicamente movimientos verticales y horizontales. Estos desaparecen una vez que el nivel se despeja, o cuando un jugador pierde una vida. Cuando sólo queda un enemigo, inmediatamente se vuelve furioso y permanece en ese estado hasta que es derrotado.

En el nivel 100 y final los jugadores enfrentan a un jefe. Este juego fue uno de los primeros en presentar finales múltiples. Completando el Nivel 100 en modo de jugador único se revela un mensaje diciendo que el juego no ha terminado verdaderamente y da una pista al jugador “Ven aquí con tu amigo”. Si dos jugadores completan el juego, verán un "Final Feliz" en el cual los hermanos son transformados en los humanos que eran y se reúnen con sus novias. Este final también incluye un código que, cuando se descifra, permite que el juego sea jugado en un modo más rápido y más -”Super”- difícil. Si este modo es completado con dos jugadores, un segundo “Final Feliz” es mostrado en el cual se revela que Super Drunk es el padre de los hermanos bajo el control de cierta influencia externa. Los hermanos vuelven a la normalidad y se reúnen con sus novias y padres.

La popularidad de Bubble Bobble llevó a Taito (o sus licenciatarios) a adaptar el juego a muchas computadoras hogareñas y consolas de videojuegos. Adaptaciones del juego fueron lanzadas para la Commodore 64, ZX Spectrum, Amiga, Atari ST, MSX2, Amstrad CPC, X68000, PC (DOS, 1989 y 1996), Apple II, FM Towns Marty, Master System, Game Boy, Game Boy Color, PlayStation, Sega Saturn, Nintendo Entertainment System, Famicom Disk System, Game Gear, mobile phone (Sprint PCS) y UltraCade's Taito Arcade Classics. La versión de Master System es notable por tener doscientos niveles (en efecto el modo normal y los modos super consecutivamente) y es considerada una de las mejores conversiones disponibles. De las adaptaciones originales de 8 y 16 bit ports, la de NES y Game Boy fueron hechas por el mismísimo Taito. Sega convertió Bubble Bobble para el Master System (sin embargo esta versión no fue lanzada en Norteamèrica). Las versiones de Commodore 64 y Spectrum fueron publicadas por Firebird Software ubicada en el Reino Unido, y la mayor parte de las otras adaptaciones para computadora por la estadounidense Novalogic.

Hoy gracias a Hamster Corporation podemos disfrutar en PS4 este juego que no sólo volverá a dar incontables momentos de alegría a los gamers de décadas de experiencia, sino a las nuevas generaciones, ya que además, este es un excelente juego para que disfruten también los niños, dado a lo inocente y simpático de sus protagonistas y al ingenio que los pequeños deberán desarrollar para superar sus 100 niveles.

Se lo recomendamos enormemente a todos nuestros seguidores y a continuación les damos los links donde pueden seguir a Hamster Corporation, que tienen muchos juegos en su catálogo además de la gran cantidad que están lanzando en su colección Arcade Archives

https://www.youtube.com/user/HAMSTERCorporation

https://www.facebook.com/hamster.corp/

https://twitter.com/hamster_corp

http://www.hamster.co.jp/

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