Más de tres meses han pasado desde que Hello Games lanzó el varias veces postergado videojuego No Man's Sky y grande ha sido la controversia desde entonces, ya que el juego estaba obviamente incompleto y lleno de problemas, y luego de tanta expectativa generada durante tres años la decepción fue grande.
El público se dividió entre defensores y detractores, y los medios y críticos de videojuegos mayoritariamente se dedicaron a destruir al juego y su creador Sean Murray, pareciendo ignorar deliberadamente que el apuro por lanzar videojuegos incompletos por lo general se debe a las grandes compañías detras de estos como Sony en este caso, y no a sus desarrolladores.
Para darse cuenta de esto basta con recordar lo ocurrido con Konami torturando a Hideo Kojima y su equipo para lanzar un incompleto Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.
Pero luego de tres meses de silencio Sean Murray y Hello Games anunciaron el Foundation Update, actualización que agregó a No Man's Sky la posibilidad entre otras cosas de construir bases, reclutar alienígenas que nos ayudan a desarrollar tecnologías y materiales, la posibilidad de tener un lugar estable al cual volver tras viajar por el enorme universo del juego, la posibilidad de adquirir cargueros espaciales que nos permitan ampliar considerablemente nuestro inventario y nos brinden apoyo en las ahora muy mejoradas batallas espaciales, y la posibilidad de modificar estos cargueros en su interior.
Hello Games también anunció que ésta es la primera de una serie de actualizaciones importantes que irán agrandando el juego, acercándose con el tiempo a lo que se prometió que sería desde antes de su lanzamiento al mercado.
Esto hizo volver a gran parte de los jugadores que habían abandonado No Man's Sky, y permitió a Sean Murray y Hello Games limpiar su nombre.
Tras jugar esta actualización decidimos que sería una buena oportunidad para mostrarla hacerlo en las que fueron nuestras primeras transmisiones en vivo en nuestro canal de Youtube. Los videos están disponibles si quieren verlos, a lo cual los invitamos así como a suscribirse, ya que cada tanto transmitiremos otros videojuegos, entre otras cosas que tenemos pensadas para el canal.
Pronto también retomaremos nuestra serie de video guías donde les mostramos cómo obtener S Rank en las misiones de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain para desbloquear el personaje de Raiden.
Esperamos verlos por allí y leer sus comentarios. Hasta entonces nos despedimos invitándolos también a seguirnos en nuestras redes sociales para estar al tanto cada vez que publiquemos algo. Los links a continuación:
En esta ocasión hacemos nuestro primer unboxing con la nueva cámara V2 para la consola Playstation 4 de Sony.
Pronto empezaremos a hacer transmisiones en vivo de videojuegos con ella, además de continuar con nuestras guías para obtener S Rank en las misiones del juego Metal Gear Solid V: The Phantom Pain de Konami, y por supuesto seguir con nuestras reseñas y recomendaciones de películas, series, videojuegos y todo tipo de cosas interesantes.
Sígannos en nuestras redes sociales para estar al tanto cada vez que publicamos algo. Nos vemos pronto.
Hola gente. Les contamos que acabamos de subir el segundo video de nuestra guía del videojuego "Metal Gear Solid V: The Phantom Pain" donde les enseñamos como obtener S Rank en las misiones.
En esta segunda entrega de la serie les decimos como lograr S Rank en el Episodio 29: METALLIC ARCHAEA.
Esperamos que este video les guste y les sirva. Los invitamos a suscribirse a nuestro canal de Youtube activando las notificaciones para saber cuando salgan los nuevos videos de esta serie, y esperamos que nos sigan en redes sociales.
Les dejamos todos los links abajo y esperamos verlos pronto, ya que en pocos días seguiremos con esta serie.
Para la reseña del juego para celulares “Pokémon Go” por primera vez usaremos la de un blog amigo que nos ha dado el permiso para traducirla del inglés y publicarla. El blog en cuestión es Sailor Gamer, los invitamos a visitarlo y a seguirlo ya que pronto tendrá más y muy interesante contenido.
Cuando era chica, como tantos otros chicos al final de los 90’s estaba obsesionada con Pokémon. Pokémon Índigo fue lanzada en Estados Unidos en Septiembre de 1998 y es la historia de un chico que cuando cumple diez años de edad es capaz de salir de viaje para convertirse en un entrenador de Pokémon y a lo largo de su viaje encuentra problemas así como también nuevos amigos.
Así que, cuando escuché que Niantic estaba haciendo Pokémon Go y la habilidad de atrapar Pokémon en la vida real, inmediatamente volví a mis días cuando jugaba Pokémon Red en mi Gameboy Color. Así que, luego de largas semanas de chequear constantemente todos los días para ver si Pokémon Go había sido lanzado en Argentina, finalmente fui feliz de ver Pokémon Go en el Google App Store.
Lo descargué e hice mi avatar y elegí mi primer Pokémon, un Bulbasaur, pero también pueden elegir entre Charmander, Squirtle, y Pikachu. Para obtener Pikachu tienen que avanzar más allá de estas tres opciones.
De derecha a izquierda: Bulbasaur, Pikachu, Squirtle y Charmander
Y hablando de avanzar, la idea completa es hacer que la gente salga y se mueva, eso es exactamente lo que esta aplicación te alienta a hacer.
Primero tenés que caminar a las Poké Paradas cerca tuyo, o podés visitar las que están un poco lejos, y por caminar sos recompensado en las Poké Paradas con Pokeballs para atrapar Pokémons, Revives para tus Pokémon después de que usen todo su HP en un Gimnasio, Pociones para recuperar HP y Huevos que se rompen y te dan Pokemon.
Para romper los huevos tienen tres opciones:
En cuanto a la distancia que tendrán que caminar para romperlos, tienen los de 2, 5 y 10 kilómetros. Los huevos de 2 kilómetros parecen ser los Ratatas, Weedles, Pidgeys y Carterpies básicos, con el ocasional Zubat.
Los huevos de 5 kilómetros tienen más chances de ser Pokémon poco comunes. Pero lo que ustedes realmente quieren son los huevos de 10 kilómetros. Para darles una idea, el último huevo de 10 kilómetros que rompí me dio Ponyta.
En las Poké Paradas también ganar más Incubadoras. Originalmente ustedes tienen una infinita, pero sólo pueden usar una a la vez. Eso es a menos que usen una de las incubadoras extra, en ese caso pueden incubar dos o más huevos al mismo tiempo.
También pueden usar Módulos Cebo en las Poké Paradas para atraer Pokémons cercanos durante 30 minutos.
La creación del avatar es muy mínima, hay muy pocas opciones. Me encantaría poder cambiar estilos de peinado. Solo disponen de pelo puntiagudo para los hombres y cola de caballo para las mujeres. Y hay muy poca ropa, alguna sólo disponible en ciertos colores.
La idea en general del juego me gusta mucho, el hecho de que puedas literalmente salir a una aventura de Pokémon tal como Ash en el animé, pero desearía que se pudiera batallar contra otros Pokémon con tu Pokémon.
Me refiero a que cuando atrapás a un Pokémon salvaje es sólo uno, el Pokémon salvaje y una Pokébola. Mientras que en los juegos anteriores para Gameboy y en el animé se dice claramente que a menos que sea un Pokémon verdaderamente débil sacar tu Pokebola para cazarlo azarosamente sin atacarlo con uno de tus Pokémon no funcionará casi nunca.
Espero que con tiempo cambien este aspecto del juego y también espero que pronto se pueda pelear con otra gente.
Una vez que alcancen el nivel cinco y vayan a un gimnasio podrán elegir a qué equipo les gustaría unirse; estos pueden ser Equipo Instinto (Amarillo), Equipo Místico (Azul) o mi equipo, Equipo Valor (Rojo).
Cuando elijan un equipo podrán pelear por éste en su gimnasio local. Así es como realmente subirán de nivel. Incluso si pierden ganarán un montón de puntos de experiencia. Así que no tengan miedo de ir allí afuera e intentarlo. Siempre pueden curar a sus Pokémon cuando estén heridos.
Hola amigos. Queríamos contarles que acabamos de subir el primer video de una serie en la que les enseñaremos como obtener S Rank en distintas misiones del videojuego "Metal Gear Solid V: The Phantom Pain".
En esta primera entrega de nuestra guía les decimos como hacerlo en el Episodio 1: PHANTOM LIMBS.
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Les dejamos todos los links abajo y esperamos verlos pronto, ya que en pocos días seguiremos con esta serie.
En esta ocasión tenemos tres cosas para contarles:
1 El desarrollador de videojuegos Japonés Hideo Kojima recomendó la película “El Clan”, producida por Pedro Almodóvar y dirigida por Pablo Trapero.
2 Hace dias secumplió el primer aniversario del lanzamiento del videojuego “Metal Gear Solid V: The Phantom Pain”.
3 Ayer lanzamos nuestro canal de Youtube y nuestro primer video, en el cual nos explayamos sobre todo esto.
Los invitamos a verlo y suscribirse, ya que de ahora en adelante, además de hacerlo por aquí, usaremos esa plataforma para dar noticias, hacer recomendaciones, y todo lo que hacemos en este blog.
Esperamos que nos sigan y les dejamos nuestros links para que se mantengan al tanto de nuestras publicaciones.
Como prometimos en nuestro primer artículo sobre No Man’s Sky, nos hemos tomado una semana luego de su lanzamiento para PC y Playstation 4 (dicen que pronto sale también para Xbox), en la cual lo jugamos a diario, a fondo, por horas cada día, y ahora les damos nuestra opinión.
No Man’s Sky es un gran juego, que cumple con lo que promete, si bien tiene defectos y carencias menores que se le pueden perdonar y no le restan disfrute a la experiencia de jugarlo, aunque el juego ganaría mucho si estos defectos y carencias se corrigieran.
En No Man’s Sky comenzamos en un planeta desconocido, con nuestra nave averiada al punto de ser inservible, sin recordar qué pasó ni cómo llegamos allí.
Lo primero que tendremos que hacer será buscar materiales para reparar nuestra nave, así como también para mejorar nuestro traje espacial y nuestra multiherramienta, que nos servirá como arma y para minar materiales.
Luego de reparada la nave podremos seguir explorando, volando o a pie el planeta donde estamos, o salir al espacio a explorar otros mundos. Con el tiempo encontraremos estaciones espaciales donde podremos aparcar nuestra nave y comerciar con las naves de distintos tamaños que entran y salen constantemente, comprando o vendiendo materiales que guardamos en nuestro traje espacial. También podemos comprar esas naves si tenemos dinero suficiente, lo cual necesitaremos ya que podremos acceder a naves con mayor capacidad para llevar cargamento, y así almacenar mayores cantidades de materiales y productos para comerciar.
Tanto allí como en las oficinas de las estaciones espaciales conoceremos seres de otros planetas y razas, pero en las oficinas podremos usar las terminales para comerciar también con los productos que cargamos en nuestra nave, y los encargados del lugar nos darán cosas dependiendo de nuestras conversaciones y decisiones.
Con el tiempo seremos capaces de armar un Hyperdrive, propulsión más rápida que la luz que permite viajar a velocidad warp y saltar en el espacio a otros sistemas planetarios, y entonces el juego tarde o temprano nos presentará con tres posibilidades: Tratar de llegar al centro del universo viajando a través de agujeros negros, seguir el Camino del Atlas saltando a distintos sistemas con nuestro Hyperdrive, o tratar de desentrañar nuestro pasado y origen.
Si quieren saber más detalles de estas tres opciones deberán jugar No Man's Sky, porque no queremos revelar más de la historia para no arruinarle la experiencia a nadie. Sólo les diremos que por lo que sabemos podemos encontrar cuatro finales diferentes dependiendo de nuestras acciones desde el principio del juego.
Cuando volemos en el espacio, podemos ser atacados por piratas espaciales que tratarán de destruirnos para robar nuestro cargamento, por lo que deberemos asegurarnos de mejorar el armamento de nuestra nave.
También nosotros podremos convertirnos en piratas espaciales y atacar naves para robarles, pero esto nos dará una mala reputación en distintos sistemas planetarios y generará como consecuencia que en ocasiones traten de eliminarnos.
También podemos recibir llamadas de auxilio de naves que están siendo atacadas, u ofrecimientos de recompensas para cazar naves fugitivas. En cada caso podemos elegir tomar parte o no, y si lo hacemos siempre habrá consecuencias, buenas o malas, dependiendo de nuestras decisiones.
También podemos minar asteroides de los cuales extraeremos distintos materiales que luego podemos vender o usar para fabricar productos para mejorar nuestra nave, traje espacial o arma.
En nuestra opinión No Man’s Sky se beneficiaría si tuviera un sistema de navegación decemte del cual carece, o piloto automático que permita volar por grandes distancias sin tener que hacerlo manualmente. El videojuego espacial para PC “X2”, “X3” y otros de esa serie son un buen ejemplo de sistemas de navegación, en ellos podemos navegar sistemas planetarios desde la computadora de nuestra nave y programar viajes no sólo de nuestra nave sino de otras que poseamos, que podemos manejar remotamente y de la misma forma hasta comerciar desde donde estemos, otra cosa de la que carece No Man’s Sky, donde podemos cambiar de naves pero sólo podemos poseer una.
Hello Games, creadores de No Man’s Sky, ha anunciado recientemente que en próximas expansiones podremos poseer grandes cargueros y hasta estaciones espaciales, quizás entonces nos permitan poseer y manejar más de una nave a la vez, esperemos que también incorporen un sistema de navegación decente, porque el mapa espacial que posee el juego no lo es.
No Man’s Sky es un excelente simulador espacial. Para consolas es nada menos que el primero, y está hecho por una compañía independiente como Hello Games, que por más que cuenta con el apoyo de una corporación como Sony no deja de ser un grupo de sólo 14 personas, que creó un juego espacial que es legítimamente de mundo abierto, donde uno puede entrar y salir de planetas sin pausas para cargar gracias al innovador sistema de programación de generación procesal que usaron, donde difícilmente encontremos dos planetas o criaturas similares, donde cada sistema planetario es drásticamente distinto y el universo parece verdaderamente infinito.
Poniendo lo bueno y lo malo en la balanza No Man’s Sky es un juego glorioso que con un pequeño equipo de programadores y artistas supera en mucho técnicamente a varios antecesores de su estilo, que si bien carece de unas pocas cosas supera por mucho a juegos hechos por equipos más grandes y para computadoras mucho más poderosas que las consolas de nueva generación que no tenían hasta ahora ningún juego de esta clase. Y quien sabe, quizás en proximas actualizaciones se corrijan defectos y agreguen mejoras que lo hagan un juego perfecto, lo cual de todos modos está de por sí muy cerca de ser.
Lo recomendamos fervorosamente. Cada dia de juego les resultará una aventura espacial diferente, y por sobre todas las cosas jugarlo es una experiencia extraordinaria.
Los invitamos a disfrutarlo y les dejamos algunos links donde pueden seguir a los creadores de este gran juego.
Luego de unos meses de demora con respecto a la versión para PC, acaba de salir para Playstation 4 “The Void”, la expansión para el genial videojuego “Galak-Z: The Dimensional” de la muy original desarrolladora 17-Bit.
“The Void” posee un ritmo todavía más vertiginoso que los anteriores modos y niveles de Galak-Z, y la música se encarga con tremendo éxito de motivarnos a entrar en esta acción trepidante para perseguir a nuestro Archi-Némesis “El Barón” de las Fuerzas Imperiales a través de The Void, teniendo que sobrevivir a hordas de toda clase de enemigos para continuar con nuestra persecución rumbo a la Tierra a través de incontables universos y realidades paralelas.
Esta vez, a la excelentemente lograda física del juego se agrega que estaremos viajando a través de portales espaciales, y si bien deberemos ir recorriendo de un punto a otro, todo a nuestro alrededor irá rotando progresivamente.
Deberemos cuidarnos de no chocar contra los bordes del vacío a través del cual viajamos surcando el espacio, y deberemos entrar y salir de distintas estructuras de naves y estaciones espaciales, algunas activas, otras en ruinas.
Abundan los restos de naves destruidas, que podemos esquivar en nuestro vuelo o tomar transformando nuestra nave en robot para lanzarlos contra nuestros enemigos.
The Void posee dos modalidades de juego:
Desafío Diario: Un desafío cuyas características -así como nuestro loadout de armamento- cambian todos dias. Podemos participar sólo una vez por día y nuestro puntaje se graba cuando morimos.
Void Run: En esta modalidad jugaremos infinitamente, podremos equipar nuestra nave con nuevas armas a medida que pasemos de nivel entrando a nuevos portales y dimensiones alternativas, y nuestro puntaje se grabará cuando nos maten.
En ambos modos competiremos con jugadores de todo el mundo por puntos, en rankings diarios y generales. También podemos competir con el puntaje que hayan obtenido nuestros amigos.
Con el lanzamiento de The Void para Playstation 4, 17-Bit ha reparado distintos problemas del juego así como también ha mejorado la estabilidad y performance en general.
The Void puede ser descargado gratuitamente si se posee el juego Galak-Z, u obtenido gratis comprando el juego por sólo 10 dólares.
Galak-Z, como ya hemos dicho anteriormente en este blog, es nuestro videojuego favorito en muchísimo tiempo, ya que es una genial reformulación de los mejores videojuegos de arcades de naves que tanto disfrutamos en nuestra infancia y adolescencia (quienes al menos llevamos algunas décadas jugando).
No lo dejen pasar. Se lo recomendamos muy especialmente. Les aseguramos que es garantía de infinitas horas de diversión, que se convertirán en meses y años de juego y acción frenética.
Si quieren experimentar el vértigo al mejor estilo de nuestras series favoritas de anime de robots transformables como si volaran un Veritech en Robotech o un Viper en las guerras espaciales de Battlestar Galactica, éste es el juego para ustedes.
Para terminar les dejamos algunos links para que sigan de cerca las novedades de Galak-Z y sus creadores, la genial desarrolladora de videojuegos 17-Bit.
Psicosis (Psycho 1960) la película dirigida por el genial Alfred Hitchcock basada en la novela homónima de Robert Bloch, considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, generó varias secuelas en los años 80, una remake en los 90, y desde 2013 una precuela en forma de serie de televisión llamada “Bates Motel” cuya quinta y última temporada se emitirá en 2017 y es de lo mejorcito
Bates Motel fue creada por Carlton Cuse, Kerry Ehrin y Anthony Cipriano, y la produce Universal Television para la cadena de cable A&E.
La historia nos cuenta los acontecimientos previos que llevaron a lo que ocurre en la película Psicosis, comenzando con la mudanza de Norma y su hijo Norman a White Pine Bay, Oregon, luego de la muerte del marido de Norma, donde compran un hotel decididos a empezar una nueva vida.
Pero huir del pasado no les resultará fácil ya que rápidamente se verán envueltos en problemas de todo tipo en un pueblo chico que abunda en personajes sombríos y peligrosos con los que tendrán que lidiar al mismo tiempo que la relación entre Norma y su hijo Norman Bates se vuelve cada vez más enfermiza, y mientras la salud mental de Norman se deteriora.
En los últimos años florecieron -en cantidad, no calidad- las remakes de series y/o series basadas en películas de distintas épocas, con la mediocridad de sus guiones como caracteristica principal. Bates Motel es una honrosa excepción.
Los guiones muy bien escritos logran personajes creíbles y situaciones asfixiantes que nos mantendrán tensos de principio a fin a través de cada episodio y temporada.
Los conflictos se desarrollan con naturalidad, y si bien sabemos hacia dónde se dirige la serie por haber visto Psicosis, los personajes y situaciones creados para esta logran atraparnos y generar un interés renovado en este producto generado de una pelicula clásica.
Las muy buenas actuaciones de sus protagonistas principales (Vera Farmiga como Norma y Freddie Highmore como su hijo Norman Bates) así como del resto del elenco son fundamentales en el éxito de Bates Motel.
Cada temporada tiene sólo 10 episodios, lo cual la hace ideal para verla en maratones de Netflix (donde hasta la fecha hay 3 temporadas disponibles), y al ser cortas permiten un avance rápido en la historia a través de los escasos episodios que nos sumergiran en su trama cada vez más oscura y opresiva, a medida que Norman deja de ser un adolescente para convertirse en el personaje que conocemos de la pelicula que tan brillantemente hizo famoso Anthony Perkins.
Les recomendamos muy especialmente seguir esta excelente serie, estamos seguros que al igual que nosotros, no podrán esperar el momento de ver la quinta temporada una vez que le den una oportunidad.
Les dejamos un par de links para que sigan las novedades de Bates Motel en internet:
Grande fue nuestra sorpresa cuando hace meses supimos que DC Comics y Warner Animation adaptarían Batman: La Broma Asesina, novela gráfica del genial guionista Alan Moore y el brillante dibujante Brian Bolland, para hacer una película animada directo a blu ray.
Luego volvimos a sorprendernos cuando supimos que sería la primera adaptación animada del universo DC destinada a público de 18 años en adelante, lo cual tiene sentido conociendo la novela gráfica y nos entusiasmó ya que además DC y Warner prometían una libertad total para adaptarla como esta obra maestra del cómic se merecía.
Como si esto fuera poco, después supimos que podría estrenarse en cines, al menos en Estados Unidos. Y como frutilla de la torta, la semana pasada en el Hoyts del Abasto Shopping supimos casi por accidente que iba a estrenarse también en cines de Argentina, subtitulada, sin doblaje con voces atroces, en cuestión de días.
Como amantes de la historieta no podíamos estar más contentos. Había un sólo detalle que nos entristeció: se exhibiría sólo por dos días en una sola proyección nocturna cada fecha.
Nos aseguramos unas butacas bien ubicadas para la última proyección (para la primera sólo quedaban laterales), y ahora que acabamos de volver les damos nuestra reseña y opinión.
La película tiene un problema enorme: los primeros 15 minutos, quizás 20, en los cuales a diferencia del cómic, vemos a Batichica siendo impulsiva tanto en su forma de luchar contra el crimen como en su relación con Batman. También a diferencia del cómic la vemos demasiado tiempo como Barbara Gordon interactuando en la biblioteca donde trabaja con su mejor amigo gay que le da consejos cada vez que respira, hace chistes sobre homosexuales, y muy pese a las intenciones de la pelicula resulta molesto y cualquier cosa excepto gracioso o astuto, pero en cambio muy artificial y casi ofensivo, como todo personaje ideado con la sola intención -muy de moda en Hollywood últimamente- de atraer o quedar bien con el público gay/lésbico como si fueran productos de molde o fórmulas como sus vacíos personajes.
El tema no es el amigo gay, o las Cazafantasmas femeninas, el problema es cambiar obras maestras que deberían ser intocables y hacerlo subestimando al público. Lamentablemente si lo hacen es porque muchas veces el público confirma ser idiota.
Luego hay chistes de mujeres, una relación histérica entre Batichica y Batman, y una escena de sexo -sí, leen bien- entre ellos.
A esta altura uno se pregunta ¿esta bazofia no se suponía que era la historia del origen del Joker? ¿Cuánto más tiempo van a desperdiciar hasta llegar a lo que verdaderamente importa?
Eso llega algunos minutos después, y desde allí en adelante la adaptación es perfecta. Literal, palabra por palabra, enfoque por enfoque de cada cuadro del cómic original, como debía ser, al punto que parecen haber hecho copy-paste de la obra original. Lo cual es la mejor forma de hacer una adaptación fiel, seguro. Pero ¿Entonces por qué una introducción tan innecesaria, artificial, molesta y larga que no estaba en la obra original y que choca tan terriblemente con el tono del resto de la película?
Realmente parece que uno fue a ver una sitcom mala si se guía por la introducción. ¿No pudieron hacer algo más sombrío? ¿Más adulto? ¿Menos histérico y plagado de chistes malos cuando se supone que la historia es una tragedia?
¿En qué estaban pensando? ¿Como hacer otra pésima adaptación de una obra maestra de Alan Moore para que él siga sintiendo asco y vergüenza y nunca quiera ver su nombre en los créditos? ¿Es para no pagarle como a DC Comics tanto le gusta hacer con sus talentos?
En fin. Luego de la parte fielmente adaptada hay un final extra donde por supuesto la vemos a Barbara Gordon convertirse en Oracle. Que sorpresa. Imbéciles. No podían prescindir del final optimista, que adivinen qué, la obra original tampoco tiene.
Hablaría más en detalle del reparto que hace las voces, la producción ejecutiva, el guionista (esa es la verdadera broma asesina, el “guionista” de esta mierda que se cagó en un clásico del cómic y debería ser apedreado por ello), pero como esta adaptación nos pareció una aberración, no voy a hacerlo.
¿Será que sólo la estrenaron por un dia en cines en Estados Unidos y dos aquí porque es una basura?
No la vean en el cine aunque puedan. Esperen conseguirla pirateada, no gasten su dinero ni su tiempo con esta bazofia. Hay que derrumbar estos productos huecos de Hollywood. Tienen que aprender a volver a respetar al público y abandonar lo que sus viejas mentes creen trendy o cool.
Imbéciles.
Déjennos sus opiniones en los comentarios, si les gustó o no, siempre es bueno el debate. Pero en nuestra opinión es una cagada. Y da bronca, no sólo por ser una obra querida por el público lector de comics, salida de la mente de un guionista brillante como Alan Moore que no se cansan de adaptar mal deformando sus obras. Es otra prueba de que creen que somos idiotas, o que quieren idiotizarnos, además de sacarnos el dinero.
Da bronca porque hasta el momento en este blog solo recomendamos cosas que nos gustan, ya que reseñamos por amor a lo que nos da satisfacción, a lo que nos brinda buenos momentos y recuerdos. Y esta basura no es eso, sino todo lo contrario. Y nos vemos forzados a hacer nuestra primera crítica negativa dado el nivel de decepción que nos provocó esta basura.
En fin, no la vean, al menos pagando.
Muy pronto seguiremos recomendàndoles cosas para tener.
En las últimas semanas Netflix ha agregado a su catálogo esta serie Franco-Belga basada en la revista de cómics Francesa “Metal Hurlant” (“Heavy Metal” en Estados Unidos). “Metal Hurlant Chronicles” es una serie de historias autoconclusivas de géneros que van desde la ciencia ficción pasando por el suspenso y la fantasía de espadas y dragones, hasta las historias bélicas y el Western, que ocurren en diferentes mundos y tienen en común el viaje del Asteroide “Metal Hurlant” que pasa surcando los cielos de los lugares donde ocurren las historias.
Los créditos de apertura de Metal Hurlant Chronicles fueron narrados por el actor Benoît Allemane, e informan que el asteroide "Métal Hurlant" (Metal Gritando) es el último fragmento de lo que una vez fue un planeta viviente, llevado a su destrucción por la locura de sus habitantes y condenado a viajar sin cesar a través del tiempo y el espacio gritando su tristeza y desesperación.
Los episodios adaptan distintas historias de los cómics publicados en la revista Metal Hurlant, con una muy buena estética, climas opresivos, muy buenos gráficos generados por computadora así como efectos especiales, criaturas terroríficas y algunos toques de erotismo como siempre caracterizó a la revista Francesa, con hombres llenos de músculos y mujeres hermosas llenas de curvas, pero principalmente buenas actuaciones y buenas historias.
Esta serie de TV surje gracias a Guillaume Lubrano, quien autofinanció el episodio piloto, y luego de lograr vender la serie fue este emitido como el tercer episodio. Lubrano y Justine Veillot producen “Metal Hurlant Chronicles” a través de su compañía WE Productions. La serie fue filmada en Bucarest, Romania.
“Metal Hurlant Chronicles” fue estrenada en la televisión Francesa el 27 de Octubre de 2012 en el canal France 4. Los derechos de emisión para varios países Europeos tales como Alemania, Austria, Luxemburgo fueron comprados por Sony Pictures Television. Syfy Channel lo emitió en Estados Unidos y también luego en Latinoamérica. Y para quienes aún no lo vieron, ahora Netflix lo hace más ampliamente disponible en una decisión que aplaudimos.
Un número de notables actores Británicos, Franceses, Norteamericanos y Holandeses han interpretados personajes en varios episodios del programa, incluyendo a Scott Adkins, Karl E. Landler, Michael Jai White, James Marsters, Michelle Ryan, David Belle, Dominique Pinon, Kelly Brook, Joe Flanigan, Frédérique Bel y Rutger Hauer entre otros.
Serie super recomendable para los fanáticos de la revista Metal Hurlant y para quienes quieran ver una buena antología de ciencia ficción. No la dejen pasar. Esperemos que algún día lancen una temporada.
Recomendamos seguir el canal de Youtube de Metal Hurlant Chronicles para ver todos los trailers y su Twitter para estar al tanto si algún día realizan nuevos episodios: Canal de Youtube https://www.youtube.com/user/MetalHurlantTV/
Luego de sufrir y recuperarse de una inundación y tras varios atrasos por otros motivos, el estudio desarrollador de videojuegos “Hello Games” finalmente lanzará a la venta “No Man’s Sky” en Agosto.
“No Man’s Sky” es un simulador espacial en el cual podemos volar distintas naves explorando el espacio, unirnos a distintas razas y facciones en guerra, minar elementos que podremos transportar y vender, investigar monolitos y portales que irán agrandando la trama argumental, así como también descubrir idiomas, tecnologías, especies animales y vegetales, planetas que podemos recorrer volando o a pie, etc.
Cuando descubramos planetas, si somos los primeros en encontrarlos, se grabará que fueron descubiertos por nosotros y otros jugadores lo verán cuando los encuentren.
El universo de “No Man's Sky” es generado de forma procesal, esto significa que de forma azarosa se crean galaxias enteras, posibilitando un universo verdaderamente infinito.
Las galaxias con sus planetas, animales, objetos y demás se crean cuando nos acercamos, y al irnos se desvanecen permitiendo al sistema funcionar fluidamente sin quedarse sin memoria ni sufrir pérdidas de rendimiento.
Lo mismo ocurre con la creación de razas de criaturas alienígenas, existen casi infinitas variaciones de formas que permiten una gran diversidad dificultando la posibilidad de encontrar criaturas similares en los distintos planetas que vayamos explorando.
“No man's Sky” sorprende también por su belleza gráfica, abundando en colores brillantes y alto contraste que recuerda al estilo visual de la película “Avatar” de James Cameron.
“No Man’s Sky” es sin lugar a dudas uno de los videojuegos más prometedores de los últimos tiempos, y ha generado tanta expectativa que Sean Murray, el fundador de Hello Games, ha recibido amenazas de muerte en las redes sociales por la demora en su lanzamiento.
Ni bien lo tengamos en Agosto haremos una reseña detallada. Mientras tanto les dejamos algunos links donde pueden seguir a los creadores de este gran juego.
El estudio independiente de desarrollo de videojuegos Francés Quantic Dream recientemente ha lanzado esta versión remasterizada para Playstation 4 de su videojuego de 2010 “Heavy Rain”, el cual es el equivalente electrónico de los libros “Elige Tu Propia Aventura”.
En esta oscura y adulta historia que parece salida del mejor Film Noir manejaremos a varios personajes para tratar de capturar a un asesino serial conocido como The OrigamI Killer y salvar a la última de sus víctimas.
Uno de ellos es un arquitecto quien luego de sufrir una tragedia familiar debe salvar a su hijo, secuestrado por el asesino. También seremos un agente del FBI asignado al caso, quien además de usar la más alta tecnología para investigar sufre de una fuerte adicción que puede llevarlo a la muerte. Otro de los personajes tras el caso es un detective gordo y alcohólico, y por último una sexy periodista encubierta. Si bien en algunos momentos manejaremos otros personajes, estos son los principales.
Con ellos debemos investigar paralelamente, a veces cruzando caminos con los otros protagonistas o junto a otros personajes que conoceremos, y tratar de encontrar al chico antes de que muera durante cuatro días de lluvia torrencial, además de identificar y capturar al asesino sin morir en el intento, lo cual puede ocurrir dependiendo de lo que hagamos.
Toda acción tiene una consecuencia distinta, cada dialogo es importante, y de nuestra habilidad dependerá el éxito al investigar el caso.
Nuestros personajes pueden ir muriendo a medida que se desarrolla la trama, y una vez que lleguemos al final, es muy probable que no encontremos algo feliz. Pero es entonces cuando podemos cargar escenas en particular y reintentar de una forma diferente, o bien volver a empezar desde cero y probar las múltiples formas en las que podemos resolver las diferentes situaciones dando lugar a escenas completamente nuevas, tal como era en Elige tu Propia Aventura, o en la película El Día de la Marmota (que al igual que este juego es muy original y recomendable).
Los gráficos están muy mejorados en comparación con la versión original de Playstation 3, y junto a la música crean climas muy bien logrados de opresión y suspenso. Las interpretaciones de los actores que dan sus voces a los personajes también son muy buenas.
“Heavy Rain” es un gran juego que vale la pena experimentar. Luego de jugarlo seguramente estarán ansiosos como nosotros por poder jugar “Detroit: Become Human”, nuevo juego de Quantic Dream que saldrà pròximamente y del cual sin duda hablaremos en este blog.
Muy pronto seguiremos recomendàndoles cosas para tener.
Hoy vamos a hablarles del relanzamiento para Playstation 4 de “Bubble Bobble”, un juego que los gamers de décadas -como quien escribe esto- habrán disfrutado cuando Taito lo lanzó originalmente en 1986, otros lo habrán experimentado en sus distintas encarnaciones en años posteriores, y otros les aseguramos que tendrán el placer de experimentarlo ahora por primera vez gracias a esta hermosa iniciativa de Hamster Corporation llamada “Arcade Archives”.
¿Qué son Arcade Archives y Hamster Corporation?
Arcade Archives (アーケードアーカイブス?) es una serie de títulos emulados de máquinas de videojuegos Arcade de las décadas de 1980 y 1990 para la consola PlayStation 4 de Sony publicados por Hamster Corporation.
Arcade Archives además de reproducir fielmente juegos de arcade clásicos para PS4 también soporta características de los sistemas de PS4. Los jugadores pueden compartir capturas de pantalla y video con la función SHARE, y pueden competir mundialmente en rankings online.
Hamster Corporation (株式会社ハムスター Kabushiki-gaisha Hamusutā?) es una editora de videojuegos Japonesa, con oficinas ubicadas en Setagaya, Tokio, Japón. La división de juegos de Toshiba-EMI Limited creó la HAMSTER Corporation en Noviembre de 1999.
En PlayStation Store de Japón, 120 o más títulos son distribuidos a través de Arcade Archives. HAMSTER Corporation adquirió los derechos de videojuegos de Nihon Bussan en Marzo de 2014.
Bubble Bobble
Bubble Bobble (バブルボブル Baburu Boburu) es un cómico videojuego arcade de acción y plataformas realizado por Taito originalmente en 1986 y luego adaptado para numerosas computadoras hogareñas y consolas de juegos. El juego está protagonizado por los Dragones de Burbujas gemelos Bub (Bubblun) (バブルン Baburun) y Bob (Bobblun) (ボブルン Boburun), en él los jugadores viajan a través de cien niveles, soplando y reventando burbujas, esquivando enemigos y recolectando una variedad de items.
El juego se volvió popular y llevó a una larga serie de sequelas y desprendimientos. El objetivo principal del juego es recatar a las novias de Bub y Bob de la Cueva de los Monstruos. Es un ejemplo temprano de un juego de acción con finales múltiples, que dependen del desempeño del jugador y el descubrimiento de secretos.
En la trama del juego, el "Baron Von Blubba" secuestró a las novias de los hermanos Bubby y Bobby y convirtió a los hermanos en Dragones de Burbujas, Bub y Bob. Bub y Bob tienen que terminar 100 niveles en la Cueva de los Monstruos para rescatarlas.
En el juego cada jugador controla a uno de los dos dragones. Pueden moverlos a lo largo de plataformas, caer a las inferiores, y saltar a las superiores y pasar a través de huecos. Cada nivel está limitado a una sola pantalla, sin scrolling; sin embargo, si una pantalla tiene huecos en su extremo inferior, los jugadores pueden caer a través de estas y reaparecer por huecos en la parte superior. Cada nivel tiene un cierto número de enemigos que deben ser derrotados para poder avanzar. Los jugadores deben soplar burbujas para atrapar a los enemigos, y entonces reventar estas burbujas chocando con ellas. Cada enemigo derrotado de esta forma se convierte en items de comida que pueden ser recogidos para ganar puntos extra. Derrotar múltiples enemigos al mismo tiempo recompensa con mayores puntajes y provoca que aparezcan items de comida más valiosos. Todas las burbujas flotarán por un cierto período de tiempo antes de reventar; los jugadores pueden saltar sobre ellas y montarlas hacia áreas de otra forma inaccesibles. Aparecerán items mágicos de vez en cuando y brindarán habilidades especiales y ventajas cuando sean recogidas. Aparecerán burbujas especiales ocasionalmente que pueden ser reventadas para atacar enemigos con fuego, agua o relámpagos. Además, si un jugador recoge burbujas que contienen letras y forma la palabra EXTEND, ganará una vida extra y ambos jugadores avanzarán automáticamente al próximo nivel. También aparecerán paraguas que al recorgerlos nos harán avanzar automáticamente varios niveles.
Los jugadores pierden una vida al tocar a cualquier enemigo libre o sus proyectiles (rocas, bolas de fuego, lasers, botellas). Los enemigos se vuelven "furiosos"—tornándose de color rosa y moviéndose más rápidamente—si escapan de una burbuja luego de haber sido dejado atrapados por mucho tiempo o si el jugador pasa demasiado tiempo en el mismo nivel. Vuelven a su estado normal si un jugador pierde una vida. Después de que expira un límite de tiempo suplementario, un enemigo invencible adicional aparece para cada jugador, persiguiendolos activamente usando únicamente movimientos verticales y horizontales. Estos desaparecen una vez que el nivel se despeja, o cuando un jugador pierde una vida. Cuando sólo queda un enemigo, inmediatamente se vuelve furioso y permanece en ese estado hasta que es derrotado.
En el nivel 100 y final los jugadores enfrentan a un jefe. Este juego fue uno de los primeros en presentar finales múltiples. Completando el Nivel 100 en modo de jugador único se revela un mensaje diciendo que el juego no ha terminado verdaderamente y da una pista al jugador “Ven aquí con tu amigo”. Si dos jugadores completan el juego, verán un "Final Feliz" en el cual los hermanos son transformados en los humanos que eran y se reúnen con sus novias. Este final también incluye un código que, cuando se descifra, permite que el juego sea jugado en un modo más rápido y más -”Super”- difícil. Si este modo es completado con dos jugadores, un segundo “Final Feliz” es mostrado en el cual se revela que Super Drunk es el padre de los hermanos bajo el control de cierta influencia externa. Los hermanos vuelven a la normalidad y se reúnen con sus novias y padres.
La popularidad de Bubble Bobble llevó a Taito (o sus licenciatarios) a adaptar el juego a muchas computadoras hogareñas y consolas de videojuegos. Adaptaciones del juego fueron lanzadas para la Commodore 64, ZX Spectrum, Amiga, Atari ST, MSX2, Amstrad CPC, X68000, PC (DOS, 1989 y 1996), Apple II, FM Towns Marty, Master System, Game Boy, Game Boy Color, PlayStation, Sega Saturn, Nintendo Entertainment System, Famicom Disk System, Game Gear, mobile phone (Sprint PCS) y UltraCade's Taito Arcade Classics. La versión de Master System es notable por tener doscientos niveles (en efecto el modo normal y los modos super consecutivamente) y es considerada una de las mejores conversiones disponibles. De las adaptaciones originales de 8 y 16 bit ports, la de NES y Game Boy fueron hechas por el mismísimo Taito. Sega convertió Bubble Bobble para el Master System (sin embargo esta versión no fue lanzada en Norteamèrica). Las versiones de Commodore 64 y Spectrum fueron publicadas por Firebird Software ubicada en el Reino Unido, y la mayor parte de las otras adaptaciones para computadora por la estadounidense Novalogic.
Hoy gracias a Hamster Corporation podemos disfrutar en PS4 este juego que no sólo volverá a dar incontables momentos de alegría a los gamers de décadas de experiencia, sino a las nuevas generaciones, ya que además, este es un excelente juego para que disfruten también los niños, dado a lo inocente y simpático de sus protagonistas y al ingenio que los pequeños deberán desarrollar para superar sus 100 niveles.
Se lo recomendamos enormemente a todos nuestros seguidores y a continuación les damos los links donde pueden seguir a Hamster Corporation, que tienen muchos juegos en su catálogo además de la gran cantidad que están lanzando en su colección Arcade Archives
Abundan en internet las series y películas realizadas por fanáticos basadas en franquicias reconocidas mundialmente, cuya calidad es tan variada como su cantidad. Star Trek Continues -en lo que respecta a Star Trek- es la mejor, por millones de años luz de distancia.
Producida por Trek Continues y Dracogen, Star Trek Continues tiene como meta completar el viaje de cinco años de la serie original de Viaje a las Estrellas, que fue cancelada en su tercera temporada, continuando desde donde se dejó en el último capítulo y contar las historias de esas dos temporadas faltantes hasta enlazar con la primera película de la saga lanzada en 1979.
Lo remarcable, elogiado por público y crítica, es la forma increíblemente fiel con la que Star Trek Continues consigue capturar y reproducir la atmósfera y el sentimiento de la serie original, creada por el genial Gene Roddenberry. Y esto se debe al amor y talento del equipo que da vida a este proyecto, realizado por profesionales del cine, la televisión y la música que donan su tiempo y conocimientos sin cobrar un sueldo por su trabajo para hacerlo realidad.
Star Trek Continues se financia únicamente con donaciones de quienes apoyan el proyecto alrededor del mundo a través de recaudaciones masivas de fondos en sitios como Kickstarter e Indiegogo, y los realizadores además de fanáticos de Star Trek, son profesionales gracias a cuyos conocimientos la serie no sólo es fiel al espíritu de las historias de la serie original, sino que luce exactamente como si se hubiera filmado en esa época. Los sonidos, la iluminación, los ángulos y lentes usados por sus cámaras, el vestuario, maquillaje, y por supuesto los sets, todo ha sido reproducido con atención hasta el más mínimo detalle.
Todo comenzó cuando en 2011 Vic Mignogna -actor, músico, productor y fanático de Star Trek- fue invitado a dirigir un capítulo de otra serie de Star Trek realizada por fanáticos, Starship Farragut, en el cual también actuó. Se hizo amigo del grupo de Farragut y se le ocurrió proponerles unir fuerzas para llevar adelante el proyecto de Star Trek Continues.
Luego vino la compra del terreno de 10.000 metros cuadrados en Kingsland, Georgia, donde no sólo construyeron los sets del Enterprise, sino que usando los planos originales reprodujeron con exactitud el estudio de sonido en Desilu donde se filmaba la serie en los años 60.
Vic Mignogna pagó de su bolsillo la realización del primer episodio, y antes de presentarlo públicamente lanzaron una serie de tres cortos llamados vignettes, del 31 de Julio al 30 de Noviembre de 2012. El primer corto es un final extendido del último episodio de la serie original de Star Trek "Turnabout Intruder", creado para presentar esta producción de fanáticos como una continuación directa de la serie original.
A comienzos de 2015 y tras varios episodios realizados, Star Trek Continues anunció la adquisición del resto del terreno de Kingsland, ahora bajo la propiedad exclusiva de Trek Continues Inc. El estudio fue rebautizado como "Stage 9", en homenaje al estudio de sonido original de la serie en Desilu.
Desde el comienzo Star Trek Continues ganó varios premios (como el Geek Award a Mejor Webseries), así como elogios de personalidades del ambiente como Tom Hanks, y del hijo del mismísimo creador de Star Trek Gene Roddenberry, Rod Roddenberry, quien en 2014 luego de ver el segundo episodio “Lolani” en una proyección oficial del tercero “The Fairest of Them All” dijo que creía que su padre los aplaudiría si estuviera vivo, ya que Star Trek Continues cuenta historias profundas, con significado, que hacen pensar.
Curiosidades del elenco y los invitados de Star Trek Continues
Vic Mignogna, quien además de interpretar al Capitán Kirk es el alma mater de Star Trek Continues como productor ejecutivo, y escribiendo y dirigiendo, ha puesto su voz por dieciséis años para cantidad de personajes de videojuegos (el primero fue Vega de Street Fighter 2) y animes como Fullmetal Alchemist (interpretando a Edward Elric), Dragon Ball Z, Pokemon, Naruto, Bleach, Vampire Knight, y últimamente Free! Además de una larga lista.
Todd Haberkorn interpreta al Sr. Spock, y ha trabajado como actor de voz para muchos animes en los que también ha trabajado su amigo y colega Vic Mignogna como Fullmetal Alchemist, Dragon Ball Z, y Pokemon, además de una larga lista.
El Sr. Sulu es interpretado por Grant Imahara, más conocido por su participación en el programa Mythbusters.
Scotty es interpretado por Chris Doohan, hijo de James Doohan, el actor que lo interpretaba originalmente.
En el episodio 1 participan Jamie Bamber (Lee "Apollo" Adama de Battlestar Galactica) y Matt Devlin (de Law and Order UK), además de Michael Forest quien volvió a interpretar a Apollo como en la serie original de Star Trek.
Kipleigh Brown (la Teniente Jane Taylor en Star Trek: Enterprise) se incorporó en el tercer episodio interpretando a Barbara Smith, personaje que en la serie original era interpretado por Andrea Dromm.
Marina Sirtis (Deanna Troi de Star Trek: The Next Generation) hace la voz de la computadora del Enterprise.
Michael Dorn (Worf de Star Trek: The Next: Generation) hace la voz de la computadora del ISS Enterprise en el episodio 3.
Erin Gray (Wilma Deering de Buck Rogers in the 25th Century) interpreta a la Comodoro Gray en el episodio 2 “Lolani”.
Lou Ferrigno (El Increíble Hulk de la serie de TV de los años 70) interpreta a Zaminhon en el episodio 2 “Lolani”, en el cual vuelve a tener su piel de color verde y luce sus músculos como si no hubiera pasado el tiempo.
Doug Drexler interpreta a Paladin en el episodio 1. Drexler es conocido por su trabajo ganador de premios como artista de efectos visuales de Star Trek así como también de Battlestar Galactica y Defiance. Drexler también contribuye con los efectos visuales en for Star Trek Continues.
Daniel Logan (Boba Fett de Star Wars: Episode II – Attack of the Clones) interpreta al Alférez Tongaroa en el episodio 2.
En el episodio 4 participan Colin Baker (sexta encarnación del Doctor Who), Nakia Burrise (Power Rangers), Adrienne Wilkinson (Xena: Warrior Princess), Tiffany Brouwer (Femme Fatales), y Gabriela Fresquez, y hay cameos de Chris Gore y Robert J. Sawyer.
Donaciones
Star Trek Continues es un proyecto por puro amor y sin ánimo de lucro, que se financia con donaciones. Cada cierto tiempo se realizan recaudaciones de fondos a través de Kickstarter o Indiegogo, pero en caso de no haber ninguna activa cuando lean esto y quieran donar, pueden hacerlo a través de Paypal en el link de donaciones del sitio web de Star Trek Continues
O si viven en Estados Unidos pueden también enviar un cheque a:
Trek Continues, Inc.
c/o Barbara Myers
1197 Ocean Parkway
Berlin, MD 21811
Les recomendamos de corazón mirar los hasta ahora seis capítulos disponibles de Star Trek Continues, que en su página de Youtube cuentan con la opción de subtítulos en español para quienes no hablen inglés, a excepción del sexto, que lo tendrá próximamente. Los fans de la serie original de Star Trek se emocionarán, y quienes no la hayan visto, luego de ver esta maravilla sentirán la necesidad de verla.
La idea de Star Trek Continues es publicar al menos dos episodios por año. El séptimo se publicará en Septiembre. Esperemos que hagan muchos capítulos más, ya que es una de las webseries más interesantes y mejor realizadas con la que hemos tenido el placer de encontrarnos.
A continuación les damos una lista de links donde pueden ver y seguir Star Trek Continues
